“Venid, amigos, a la fiesta mía”.

La Virgen ha sido desde el siglo V, siglo en el que se reconoce oficialmente a María como Madre de Cristo, una fuente de inspiración poderosa por la atracción que despierta el misterio que la envuelve.

La inspiración viste trajes apropiados para acudir a la cárcel terrenal construida de sucesos que el tiempo devora al instante y escoge dos estilos para mostrar su desencanto. Esos estilos son el Culteranismo (forma) y el Conceptismo (concepto).

“¡Canto la Cruz! ¡que se despierte el mundo!”

Si la poesía de Ernestina de Champourcin en un principio está a tono con el romanticismo y el modernismo, pronto pierde el interés por las modas para mostrarse vestida con un hábito que deja al descubierto sus más íntimos pensamientos.

“Usted se quedó en mí como una obsesión”, le escribió Modigliani.

“Es lógico que quienes hayan sentido mejor la sensualidad de lo negro sean los poetas antillanos: para ellos la sensualidad es cuestión de profundidad y no de periferia”.

“La voz a ti debida” (1933), “Razón de amor” (1936) y “Largo lamento” (1939) son el fruto de una pasión que continuó más allá de todo contacto físico. Las emociones más profundas del poeta componen la voz que le dicta los poemas.

“¿Qué queda de la Europa prehitleriana?”, preguntó Günter Gaus a Hannah Arendt, y esta le contestó: “La lengua queda”.

“La idea reivindica su voz”, afirmaba, rastreando la imagen, el aspecto de esa “voz”.